雅尼紫禁城音乐会雅尼与《夜莺》 | 1997年，那场史无前例的紫禁城音乐会 _旅游摄影

2015年4月18日 12:07:36 阅读(679)

雅尼紫禁城音乐会《renegade》

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键盘奇才与电子音乐奠基人

1954年，雅尼诞生于希腊的一个沿海小镇卡拉马塔。小镇每到夜幕降临，常常有人欢歌起舞，雅尼正是在这样的环境熏陶下对音乐产生了兴趣。雅尼八岁开始弹钢琴，不过他并不去上钢琴课，也不曾想过音乐会成为自己未来的职业，他只是单纯凭自己的兴趣来玩弄这个奇妙的键盘乐器，而父母也从不勉强他接受正规训练，任由他自由发挥，或许正是如此造就了日后雅尼自由奔放的音乐风格。

雅尼和同年龄的伙伴一样，在游泳、钓鱼和上学这三件事中度过了童年生活。很多人可能都不知道，雅尼是一名游泳健将，早在14岁就参加了希腊国家游泳队，并在1969年打破了希腊国家男子50米自由泳记录。高中后雅尼前往美国明尼苏达大学进修心理学，并曾立志成为一名临床心理学家。直到大学期间，雅尼才终于逐渐展露了他的音乐天赋，自学键盘、作曲和制作，开始摸索电子合成器的运用，并参加了一只名为“变色龙”的摇滚乐队，在一些夜总会进行演出。雅尼终于决定将音乐作为自己一生的事业。

1980年雅尼发行了不温不火的第一张个人专辑 "Optimystique"，虽然并没有造成太大的影响，但已经开始树立起其个人风格的雏形。直到1986年第二张专辑 "Keys to Imagination"，雅尼才一鸣惊人。整个1980-90年代，他一直活跃不息，每张专辑都水平不俗。1992年的 "Dare To Dream" 和1993年的 "In My Time" 都获得了当年格莱美奖提名。1994年雅典卫城音乐会更将雅尼的音乐事业推上巅峰，全球销量超过七百万张，是PBS有史以来销量第二高的音乐录像带。这些傲视群雄的纪录都足以说明他在新世纪音乐界不可替代的重要地位。除了雅典卫城，雅尼还先后在英国伦敦皇家阿尔伯特大厅、印度泰姬陵、中国紫禁城等世界名胜古迹举办音乐会，都获得了巨大成功，如此创举可以说是绝无仅有的，即使在其他领域也鲜有匹敌者。洋溢着魅力和感染力的音乐，令无数人如痴如醉，充分领略到新世纪音乐的美妙。

雅尼在紫禁城

《夜莺》- 1997年雅尼紫禁城音乐会

这张演奏会专辑充满激情，激荡人心，首首不同凡响。管弦乐队的演奏，歌手的演唱，乐手们的solo交融在一起，雅尼的音乐从未如此丰富多彩过，特别是Alfreda Gerald，Vann Johnson的演唱和Pedro Eustache的各种笛子及萨克斯的演奏,为雅尼的音乐增添了前所未有的亮点。较之卫城音乐会，本专辑音乐中的管弦乐队和乐手们的solo融合得更加自然，旋律也不再像从前那样“相对单一”，一些地方可称妙手偶得。在中国和印度演出后，不少中国人就开始了解了雅尼的音乐和他的风格。本次音乐在两地都掀起了观众热情的高潮，在Niki Nana一曲中所有观众和乐队全部成员都站起来随着乐曲尽情舞蹈，显示了对雅尼乐队的喜爱。

紫禁城音乐会曲目

1.adagio in c minor 
2.dance with a stranger 
3.deliverance 
4.Nightgale 
5.love is all 
6.niki nana(we are one) 
7.prelude 
8.renegade 
9.southern exposure 
10.tribute 
11.waitz in 78

音乐风格

很多人把雅尼的音乐归类于新世纪音乐，但雅尼并不这样认为。雅尼说：“我不喜欢对任何艺术贴上标签。对于我而言，我是在写音乐，而不归属于任何一种特殊的风格，包括人们说我的音乐涵盖古典到摇滚的风格。我实在想不出什么标签能够适用于音乐。标签在现实生活之中是有帮助的，比如在小卖店里的分类使用。但对于音乐或艺术，是不合适的。我的音乐是我的灵魂以及我生命中所有经历的真实反映，没有定义。”

所以雅尼之声本质上讲是没有固定风格分类的。但他的器乐合奏，人声等因素是符合新世纪音乐范畴的。

用音乐讲述生活

人们把雅尼称作是一个用音乐讲述生活的人，从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用情感与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶入音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”

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